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Da Swing Kids a Swing Heil: dal cinema al teatro

Frame dal film Swing Kids di Thomas Carter (1992)

Nel 1992 il regista Thomas Carter diresse il film Swing Kids incentrata sulla vera storia di giovani tedeschi che, durante il nazismo, presero il nome di Swing Kids in netta contrapposizione alla Gioventù Hitleriana e per la libertà di seguire uno stile di vita incentrata sul concetto di piacere anche attraverso l’espressione del ballo, in special modo lo swing importato dall’America e considerato degenere dalla dittatura.

Ventisei anni dopo l’uscita nelle sale di Swing Kids, il tema della ribellione e insofferenza di una parte dei giovani contro il regime nazista, viene ripreso per una rappresentazione teatrale interpretato da un folto gruppo di studenti delle scuole superiori di Genova.

La regista Elena Dragonetti ha messo in scena presso il Teatro dell’ Archivolto di Genova lo spettacolo Swing Heil – Swing Heil era il saluto utilizzato dai giovani dello swing come sberleffo al Sieg Heil nazista – .

La trama è pressoché quella del film: Ad Amburgo un gruppo di giovanissimi, appartenenti a famiglie antinaziste e filonaziste, si riuniscono clandestinamente per ballare, ma sarà la guerra e l’inasprirsi della dittatura a separarli, ognuno seguendo il proprio tragico destino.

Swing Heil, nelle sue due uniche serate di rappresentazioni sul palco dell’Archivolto, ha registrato il tutto esaurito nella vendita dei biglietti.

La scena del ballo dal film Swing Kids di Thomas Carter (1992)

Scoperta una statua della Sfinge vecchia di 94 anni

Dicembre 6, 2017 / Caterina Andemme / 0 Comments

La Sfinge del set I Dieci Comandamenti
Credit: Dunes Center

E’ una scoperta sensazionale: la testa di una statua rappresentante la Sfinge vecchia di ben….94 anni.

Naturalmente non stiamo parlando degli antichi egizi ma di un reperto che, se pur vecchio, con quella civiltà non ha nulla da condividere se non la trama della sceneggiature di un film.

E che film: I Dieci Comandamenti diretto nel 1923 da Cecil B. DeMille.

Il reperto in gesso, del peso di 136 chilogrammi, è in ottime condizioni grazie alla sabbia del deserto che lo ha conservato per tutti questi anni (DeMille girò il suo film tra le dune di Guadalupe – Nipomo poste a sud di san Francisco).

Il realizzatore di questa statua, insieme ad altre venti per la scenografia del film, fu il francese Paul Iribe.

DeMille per la semplice ragione di costi, preferì non smontare il set e lasciare che le sabbie delle dune lo ricoprissero.

Il progetto del recupero della Sfinge e di altri reperti del set, è dovuto alla caparbietà di un altro regista odierno e cioè di Peter Brosnan il quale, oltre ad aver prodotto e diretto il documentario The Lost City of Cecil B. DeMille, progetta di aprire nel 2018 un museo per esporre i manufatti del set de I Dieci Comandamenti.

The Whistleblower

Novembre 29, 2017 / Caterina Andemme / 0 Comments

Approvata recentemente la legge che protegge chi denuncia fatti di corruzione, il whistleblowing (letteralmente colui che soffia nel fischietto) ci si aspetta da essa uno strumento in più per combattere il malaffare che da anni colpisce il nostro Paese.

Se per l’Italia questa figura può essere considerata una novità, almeno dal punto di vista giuridico riferendosi alla maggiore tutela nei suoi riguardi, non lo è per l’ordinamento giuridico statunitense che, attraverso il False Claims Act , lo prevede dal 1863.

Anche il cinema si è interessato ad un caso clamoroso di whistleblowing : nel 2011 la regista canadese Larysa Kondracki diresse il film intitolato appunto The Whistleblower con Rachel Weisz come interprete principale.

The Whistleblower – SCHEDA DEL FILM –

La sceneggiatura del film è basata su di una storia vera che vede protagonista la poliziotta americana Kathryn Bolkovac (il personaggio interpretato dall’attrice Rachel Weitz) la quale, per far fronte ad un divorzio, decide di seguire un’agenzia affiliata all’ONU nella Bosnia – Erzegovina alla fine della guerra etnica che devastò quelle terre.

Da lì a poco scoprirà che in una organizzazione criminale, dedita al traffico di essere umani e alla prostituzione minorile, figurano molti membri della forza di pace dell’ONU protetti dal loro status di immunità diplomatica.

La giovane ed integerrima poliziotta nella sua indagine smuoverà la coltre di omertà sul traffico di schiave sessuali, ma sarà ostacolata in questo proprio dai vertici delle forze di pace dell’ONU.

Non avrà alcuna scelta che denunciare il crimine all’opinione pubblica attraverso i media, divenne cioè una whistleblower.

In seguito allo scandalo che ne venne fuori, i responsabili vennero allontanati, ma non furono mai giudicati da una corte e quindi mai condannati.

Kathryn Bolkovac non poté lavorare più per nessuna agenzia affiliata all’ONU.

Il film, nonostante abbia avuto molti premi, non è entrato mai nel circuito delle sale cinematografiche italiane ma solo in quella dell’home video e in streaming su Netflix

Dal libro di Diane Ackeman: The Zookeeper’s Wife

Marzo 27, 2017 / Caterina Andemme / 0 Comments

Diane Ackeman

Diane Ackeman è profondamente legata alla natura e agli esseri viventi, tanto da farne il tema principale delle sue poesia e saggi.

Lei, che oggi ha sessantanove anni essendo nata il 7 ottobre 1948, ha visto i suoi scritti pubblicati sul The New York Times e sul National Geographic, solo per citarne alcuni delle più importanti riviste con cui collabora, ha ricevuto un Bachelor of Arts dalla Pennsylvania State University, ed un Master of Arts, Master of Fine Arts e Ph.D dalla Cornell University.

A questi riconoscimenti si aggiungono quelli dovuti alla sua ampia opera di saggistica: The Human Age: The World Shaped by Us; One hundred names for Love; Dawn Lighit; The Zookeeper’s Wife.

Da quest’ultimo titolo, The Zookeeper’s Wife, è tratto il film omonimo per la regia di Niki Caro, con Jessica Chastain, Johan Heldenbergh e Daniel Brühl nei ruoli principali.

La locandina del film The Zookeeper’s Wife in programmazione nelle sale americane dal 31 marzo 2017

Il film, che uscirà nelle sale americane il prossimo 31 marzo, è ambientato nel 1939 durante la Seconda guerra mondiale a Varsavia (un anteprima del film si è avuta il 7 marzo nella capitale polacca) quando le truppe naziste invasero la Polonia.

Come altre vicende di ordinaria umanità che si ebbero durante il periodo bellico, anche qui la storia vera è quella dei coniugi Antonina e Jan Zabinski, gestori della zoo di Varsavia, che nascosero nelle gabbie di quegli animali uccisi dai bombardamenti, centinaia di ebrei salvandoli dalle persecuzioni.

Le straordinarissime avventure di Saturnino Farandola e del suo autore: Albert Robida

Luglio 29, 2016 / Caterina Andemme / 0 Comments

Albert Robida

Nel 1913 il cinema era ancora muto ed in alcune sale si proiettava quello che allora veniva considerato un best movie: “Le avventure straordinarissime di Saturnino Farandola”.

Il film, diretto ed interpretato da Marcel Fabre (pseudonimo di Marcelo Fernandez Perez), era tratto dal romanzo omonimo di Albert Robida pubblicato nel 1879.

La storia di Saturnino Farandola, sia nel romanzo che nella versione cinematografica, è quella di un neonato che si salva dal naufragio di un veliero comandato dallo stesso padre.

Egli arriverà fortunosamente in un’isola sperduta dell’Oceania dove verrà accudito da una colonia di scimmie.

La sua prigionia terminerà quando l’equipaggio di una nave lo ritroverà: qui, però, inizieranno le vere avventure straordinarissime di Saturnino Frarandola.

È inutile dire che alla fine di esse, l’eroe ritornerà all’isola tra le scimmie che lo avevano adottato.

Anche la vita di Albert Robida si può considerare, in un certo qual modo, straordinaria: dribblando le scelte paterne che lo volevano notaio, seguì le proprie inclinazioni diventando, al termine degli studi, un apprezzato illustratore. Nel 1880 fondò, insieme all’editore George Decaux, la rivista La Caricature .

Albert Robida non era solo un bravo illustratore ma anche scrittore che, attraverso il trittico Vingtieme Siècle, viene accumunato ad un altro illustre collega di vent’anni più anziano: Jules Verne (Robida era nato il 14 marzo 1848, Jules Verne l’8 febbraio 1828).

In cosa consisteva la similitudine nello scrivere dei due autori?

Nel fatto che entrambi nei propri romanzi descrivono il futuro di una società attraverso proiezioni considerate fantascientifiche considerando l’epoca in cui furono scritte.

Se si vuole trovare una differenza nello stile tra i due, si può dire che Robida, a differenza di Jules Verne, applica le sue “invenzioni” alla vita quotidiana e di come esse potessero incidere sullo sviluppo della società, arrivando anche a “profetizzare” l’emancipazione femminile e temi legati all’inquinamento.

Ritornando al film del 1913 una piccola curiosità: l’isola dell’Oceania utilizzata come set per il film, non era altro che quella di Bergeggi in provincia di Savona, mentre le comparse che interpretavano i rudi marinai erano veri pescatori savonesi.

Princess: realtà o fantasia nella mente di una dodicenne

Giugno 16, 2016 / Caterina Andemme / 0 Comments

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Princess è l’opera prima del regista e scrittore israeliano Tali Shalom Ezer.

La trama del film è incentrata sulla psicologia della dodicenne Adar che, mentre la madre è lontana da casa per lavoro, deve subire le attenzioni del patrigno al limite dell’abuso sessuale.

La giovane incontrando Alan, un ragazzo che le assomiglia in maniera impressionante, lo condurrà in famiglia alterando i già delicati equilibri in seno ad essa.

Ma Alan esiste veramente, oppure è solo la fantasia della dodicenne ad averlo creato per fuggire da una realtà drammatica?

È un gioco di realtà e fantasia che il regista Tali Shalom Ezer ha saputo magistralemte creare per questa sua prima opera.

Il film è stato presentato in anteprima nel 2014 al Jerusalem Film Festival dove è stato premiato come miglior film israeliano, mentre a Shira Hass (che interpreta la giovane Adar) è andato quello come miglior attrice.

L’anno successivo Princess è stato presentato al Sundance Film Festival ricevendo critiche positive sia tra gli addetti ai lavori che tra il pubblico.

“La svastica sul sole” in versione Amazon Video

Gennaio 12, 2016 / Caterina Andemme / 0 Comments

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Aspettando che Amazon Video sbarchi anche in Italia, evento possibile considerando che Netflix per prima ha giudicato il mercato italiano degno di qualche investimento, cosa guardano i clienti americani di Amazon Video (nonché la clientela tedesca e quella inglese)?

Il catalogo in offerta è inferiore a quello di Netflix, ma a differenza di quest’ultimo si possono noleggiare film per lo streaming, ma con alcune produzioni di eccellenza.

Come, ad esempio, The Man in The High Castle, più conosciuto in Itala con il titolo La svastica sul sole, celeberrimo romanzo di Philip K.Dick.

La trama del racconto è arcinota per gli appassionati di fantascienza e di storia alternativa (ucronia): la Seconda guerra mondiale è stata vinta dai nazisti e gli Stati Uniti sono sotto il dominio della Germania e del Giappone. I nazisti, nei territori da loro occupati, conservano tutta la loro brutalità nei riguardi della popolazione civile. I giapponesi, al contrario, che occupano tutto la West Coast, sono attratti dalla cultura americana e, quindi, la loro dominazione è molto più benigna.

In primo piano le vicende di un gruppo di personaggi: l’orafo ebreo Frank Frink (il cui vero nome sarebbe Fink, alterato per sfuggire alla caccia dei nazisti), la sua ex-moglie Juliana, insegnante di arti marziali, l’antiquario Childan (che vive servendo i giapponesi, ma ammira segretamente i nazisti), il funzionario nipponico Nobosuke Tagomi e l’uomo d’affari svedese Baynes. Le vite di queste cinque persone entreranno in contatto in modo drammatico, quando verranno coinvolti in una serie di complotti orditi dalle potenze che si sono spartite il mondo; a tutti verrà però concessa una rivelazione sul mondo in cui vivono e che sembra loro normale, per quanto mostruoso.

The Man in The High Castle già dal primo episodio pilota ha avuto i pareri favorevoli della critica e del pubblico,: certamente questo è anche dovuto alla regia affidata, nientemeno, che a Ridley Scott, nonché al fiuto per la produzione di serie di successo, tra cui X-Files, di Frank Spotnitz.

Qualche critica è stata avanzata nei confronti di Amazon per la campagna pubblicitaria a New York considerata troppo invasiva: ha tappezzato i sedili della metropolitana con bandiere americane in cui le stelle erano state sostituite dalle croci gotiche (simbolo della Wermacht). Inutile dire che il governatore dello stato di New York, Andrew Cuomo, ne ha intimato l’immediata rimozione.

Alla prima stagione di The Man in The High Castle, composta da dieci episodi, ne seguirà una seconda serie.

“Son of Saul” di Làszlò Nemes

Dicembre 22, 2015 / Caterina Andemme / 0 Comments

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L’orrore del nazismo rivive in due film di cui il primo, Il labirinto del silenzio del regista Giulio Ricciarelli (in sala dal 14 gennaio 2016), racconta il processo avvenuto a Francoforte nel 1963, che portò alla sbarra ventidue uomini coinvolti nella gestione del campo di sterminio di Auschwitz.

Era la prima volta che la Germania del dopo guerra instaurò un processo penale per giudicare propri connazionali per i delitti da loro commessi durante la Seconda guerra mondiale.

Il processo, voluto dall’allora procuratore generale Fritz Bauer (egli stesso ebreo esiliato in Danimarca nel 1940), non solo ebbe una vasta eco in Germania per i fatti riportati durante le udienze processuali ma, soprattutto, fu il modo in cui un’intera nazione aprì gli occhi su di un dramma che aveva rimosso dalla propria coscienza collettiva: la Shoah.

Il film dell’ungherese Làszlò Nemes “Son of Saul” riporta indietro nel tempo, all’anno 1944, sempre ad Auschwitz: Saul Auslânder è un membro del Sonderkommando (un gruppo di prigionieri ebrei costretti ad assistere i nazisti nella loro opera di sterminio). Saul, mentre svolge il suo drammatico compito, scopre tra i corpi destinati al forno crematorio quello che crede suo figlio.

A questo punto decide di salvare il corpo del bambino dalle fiamme per portarlo davanti ad un rabbino e recitare il Kaddish del lutto e, quindi, offrire allo sventurato una degna sepoltura.

A differenza del primo film, questo film non racconta quello che è stata la Shoah, ma si sposta sul piano nel dramma personale di un uomo costretto dagli eventi a perdere la sua umanità e ritrovarla in un’azione, quella di salvare le spoglie mortali del bambino, vissuta come sua personale rinascita morale e, nello stesso tempo, ribellione contro l’aberrazione nazista.

An Unknown Country

Giugno 19, 2015 / Caterina Andemme / 0 Comments

Alla conclusione della Seconda Guerra Mondiale molti dei più importanti gerarchi nazisti riuscirono a fuggire in Sud America, questo grazie anche alla complicità nota della Chiesa che fornì loro i passaporti diplomatici della Santa Sede.

Ma l’ America meridionale non fu solo “terra di salvezza” per gli aguzzini, ma lo fu anche per le loro vittime: An Unknown country è il film della regista Eva Zelig che racconta, attraverso le testimonianze dei diretti protagonisti, la fuga in Ecuador di alcuni ebrei e delle loro difficoltà per adattarsi ad una nuova vita lontano dal paese di origine.

Essi si salvarono anche grazie all’azione dell’allora console dell’Ecuador in Svezia Manuel A. Muñoz Borrero che concesse i passaporti necessari per l’espatrio.

Gli immigrati ebrei, per le leggi sull’immigrazione del Ecuador, trovano lavoro presso il settore agricolo e l’industria integrandosi sempre di più con il tessuto sociale del Paese sudamericano.

Nel decennio successivo alla fine della guerra la quasi totalità degli ebrei immigrati ritornò da dove era partito: oggi solo alcune centinaia di loro, compreso i discendenti, sono rimasti in Ecuador.

“Zero Motivation”: l’ironia delle soldatesse d’Israele

Marzo 14, 2015 / Caterina Andemme / 0 Comments

Zero Motivation è l’opera prima della regista e scrittrice israeliana Tayla Lavie.

Il film è stato presentato al recente Tribeca Film Festival di New York, vincendo il Best Narrative Feature Award, è la storia semi – ironica di tre ragazze che devono prestare servizio militare presso le Forze di Difesa israeliane.

Non sono dei “rambo” al femminile ma, anzi, la loro vita militare trascorre lentamente (e noiosamente) in attività molto semplici come servizi di segreteria e altre piccole mansioni ai cui si aggiunge il difficile rapporto con i commilitoni maschi più dediti ai giochi online che ai rapporti sociali.

Qualcuno ha paragonato “Zero Motivation” al film di Robert Altman Mash ma, a conti fatti, quest’ultimo stravince con i suoi 33 fra premi e riconoscimenti, tra i quali l’Oscar alla migliore sceneggiatura non originale e la Palma d’oro al 23° festival di Cannes.

In ogni caso la regista Tayla Lavie si può consolare con il successo che “Zero Motivation” ha avuto in Israele.

Naturalmente la leggerezza della trama del film non potrà mai far dimenticare l’eterno problema fra israeliani e palestinesi: da una parte la popolazione civile palestinese “ostaggio” delle scelte di Hamas e dall’altra parte le violenze di un esercito che prevarica l’esigenza della difesa dei confini nazionali.

Il documento “Israele. Le donne soldato rompono il silenzio” è la testimonianza di come la realtà sia ben altra e decisamente più drammatica rispetto ad una semplice corvè.

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da un'idea di Caterina Andemme e Emmepi

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